Το “They made that in one take” είναι πάντα μια εντυπωσιακή δήλωση για οποιαδήποτε ταινία, αλλά στην πραγματικότητα έχει δύο διαφορετικές έννοιες. Από τη μία πλευρά, η καταγραφή μιας σκηνής με μία μόνο λήψη μπορεί να σημαίνει ότι όλοι οι εμπλεκόμενοι βίωσαν μια στιγμή ιδιοφυούς, τέλειας εκτέλεσης ή απλώς ανόητης τύχης και η σκηνή ολοκληρώθηκε με την πρώτη προσπάθεια. Από την άλλη, μπορεί επίσης να σημαίνει ότι οι ηθοποιοί και τα μέλη του πληρώματος πέρασαν μια περίτεχνη σεκάνς αμέτρητες φορές, εξασκώντας κάθε γραμμή και κάθε κίνηση της κάμερας μέχρι να μπορέσουν να εκτελέσουν μια υπέροχη λήψη σε ένα μόνο αδιάσπαστο πλάνο.
Οι δύο αυτές περιπτώσεις έχουν πολύ διαφορετικές έννοιες για τους ανθρώπους που κάνουν την ταινία, αλλά πάντοτε δημιουργούν την απαραίτητη κινηματογραφική μαγεία για το κοινό.
Ειδικά σε ταινίες όπως το Rope του Alfred Hitchcock, το Russian Ark του Aleksandr Sokurov, το Birdman του Alejandro G. Iñárritu και το πολύ πρόσφατο 1917 του Sam Mendes, έχουμε δει σχεδόν όλη την πλοκή τους σε μία μόνο λήψη. Σίγουρα, οι παλαιότερες ταινίες αποτέλεσαν έμπνευση για τους επόμενους κινηματογραφιστές, όμως πρόσφατες ταινίες, όπως το 1917, αποτέλεσαν αφορμή για να ανακαλύψουμε τα παρακάτω 10 καλύτερα μονοπλάνα στην ιστορία του σινεμά.
*DISCLAIMER*
Ναι, ακολουθούν spoilers!
Η σκηνή της κίνησης στο Week End (1967)
Λίγο περισσότερο από 7 λεπτά σε διάρκεια, ο Godard μάς παίρνει μαζί για τη βόλτα στη σκοτεινή του κωμωδία Week End, καθώς κινείται και «χτυπά» την κάμερά του κατά μήκος των αυτοκινήτων που είναι ακινητοποιημένα. Ενώ αυτό μπορεί να γίνει μονότονο υπό την καθοδήγηση οποιουδήποτε άλλου, εκείνος κρατά συνεχώς τον θεατή αφοσιωμένο. Ένας άνδρας κι ένα παιδί φαίνονται να πετούν μια μπάλα μεταξύ τους ανάμεσα σε αυτοκίνητα, λάμα και κοτόπουλα παρατηρούνται από φορτηγά, ένα άλογο και ένα καρότσι χύνουν το φορτίο τους, ένας άντρας που ρυμουλκεί το σκάφος του ανοίγει τα πανιά του στο χρόνο διακοπής λειτουργίας του, ένα ηλικιωμένο ζευγάρι παίζει σκάκι ακριβώς στο χαλίκι. Στο μεταξύ, ένας τρομακτικός ήχος από κόρνες αυτοκινήτων ακούγεται, καθώς οι πεζοί προσπαθούν να επικοινωνήσουν μεταξύ τους. Σε αυτή τη μία σεκάνς, ο Godard απεικονίζει όλες τις αποχρώσεις της ευρωπαϊκής ζωής.
Η σκηνή της εισόδου στο Copacabana στο Goodfellas (1990)
Αυτή η σκηνή, όπως και η προηγούμενη, δεν περιλαμβάνει βόμβες ή σφαίρες. Δεν περιέχει πολεμικές τέχνες ή τεράστια ένδοξα σετ. Το μόνο που συμβαίνει σε αυτή τη σκηνή είναι δύο άτομα που «αγοράζουν» το δρόμο τους σε ένα κλαμπ που ονομάζεται Copacabana.. Το θρυλικό tracking πλάνο του Martin Scorsese αποτυπώνει την ουσία της μαφιόζικης ζωής μέσα από τον Henry Hill, τον οποίο υποδύεται ο Ray Liotta, και τη δύναμη που αποπνέει μέσω του εκφοβισμού και του χρήματος. Η σκηνή στο σύνολό της μοιάζει με μπαλέτο, καθώς ο Henry και η Karen περνούν ανάμεσα από πολλούς μάγειρες και υπηρέτες στην υπέροχη τραπεζαρία μέχρι να καταλήξουν στο κέντρο. Καθώς η κάμερα συνεχίζει να κυλάει πάνω στο δίδυμο, εμείς δεν μπορούμε παρά να αισθανθούμε «αιχμάλωτοι» της αίγλης του εγκληματικού τρόπου ζωής του Henry.
Η πρώτη σκηνή στο The Player (1992)
Η εναρκτήρια σκήνη του The Player του Robert Altman αποτελεί μια κλασική μινιμαλιστική σεκάνς από μόνη της: ένα πλάνο παρακολούθησης για πλάνα παρακολούθησης. Αυτή η σκηνή – που χρειάστηκε περισσότερες από 15 φορές για να γυριστεί – διαρκεί σχεδόν 8 λεπτά. Μια αυτοαναφορική εισαγωγή στους παραγωγούς και στον κόσμο του θεάματος στον οποίο φαίνεται να ζουν, το εναρκτήριο tracking που γυρίστηκε στο αριστούργημα του Altman είναι μια ωδή στην εναρκτήρια σκηνή από το Touch Of Evil. Με αυτό το υπέροχο μοτίβο του Altman, ακολουθούμε το σκηνικό λίγων μόλις λεπτών της ημέρας σε ένα στούντιο του Hollywood, καθώς οι ιστορίες ξετυλίγονται πάνω σε άλλες ιστορίες, και η ακραία σάτιρα της ταινίας στήνεται με μεγαλοπρεπή τρόπο για όσα πρόκειται να ακολουθήσουν.
Η σκηνή της μάχης στον διάδρομο στο Oldboy (2003)
Μιλώντας για σκηνές δράσης που άλλαξαν το παιχνίδι, η σκηνή μάχης στο Oldboy μπορεί να είναι απλώς μία από τις πιο ιδιαίτερες των τελευταίων 20 ετών. Η μοχθηρή ιστορία του Chan-Wook Park σχετικά με την εκδίκηση που κατατρώει τους χαρακτήρες είναι γραμμένη και ερμηνευμένη με δεξιοτεχνία, με τη βία να έχει κάτι να πει, αντί να γίνει ένα άσκοπο πρόσθετο σοκ. Ο ήρωας της ιστορίας δεν είναι πραγματικά ήρωας, αλλά περισσότερο ένας άνθρωπος που ωθείται στα όρια του διανοητικού και σωματικού τελευταίου του σκαλοπατιού. Ο Oh Dae-Su ακονίζει τις πολεμικές του ικανότητες τα τελευταία 15 χρόνια στην αιχμαλωσία, και όταν βρίσκεται αντιμέτωπος με έναν διάδρομο άλλων πρώην φυλακισμένων μαχητών, δοκιμάζει τις νέες του δεξιότητες. Ο αγώνας αποτυπώνεται σε ένα ένδοξο προφίλ που τοποθετείται στο πλάι του διαδρόμου, έτσι ώστε κάθε χτύπημα και γροθιά να γίνεται βάναυσα αισθητή.
Η σκηνή της μάχης στο The Protector (2005)
Σε αυτή τη τετράλεπτη σεκάνς, ο πρωταγωνιστής Kham παλεύει μέχρι την κορυφή του Tom Yum Goon Otob σε μία λαμπρή επίδειξη πολεμικών τεχνών και φωτογραφικής μηχανής. Η κάμερα ακολουθεί τον Kham καθώς χτυπάει τους κακοποιούς τον έναν μετά τον άλλον, ενώ παράλληλα ανεβαίνει πολλές σκάλες. Τον δείχνει μάλιστα να εκτοξεύει μερικούς τραμπούκους πάνω από τα κάγκελα και στο ισόγειο χωρίς να κόψει καθόλου ταχύτητα. Θα μπορούσε να είναι μια σκηνή από κάποιο video game μιας και φαίνεται σχεδόν μη αληθοφανές το πώς χρησιμοποιείται η κάμερα και το σκηνικό σε απόλυτη αλληλουχία με όσα έχει να κάνει ο Kham.
Η σκηνή του χάους στο Children of Men (2006)
Μιας και ήδη έχουμε μιλήσει για μία από τις καλύτερες σκηνές που μας κόβουν την ανάσα και είναι η σκηνή της καταδίωξης στην ταινία του Cuaron, εδώ θα πούμε για το επόμενο single take της ταινίας που εξίσου αποτελεί μια από τις καλύτερες σκηνές της ταινίας. Το Children of Men είναι μία ματιά σε ένα αποκαλυπτικό μέλλον, όπου οι άνθρωποι έχουν χάσει ανεξήγητα την ικανότητα αναπαραγωγής. Το μυστήριο έχει μπερδέψει τους επιστήμονες και έχει οδηγήσει κάθε χώρα στο χάος δημιουργώντας δυσπιστία στις τάξεις των πολιτών. Ωστόσο, υπάρχει ακόμα ελπίδα στον χαρακτήρα της Kee, η οποία είναι η πρώτη έγκυος γυναίκα σε 18 χρόνια. Ο πρώην μαχητής της ελευθερίας Theo, έχει την αποστολή να φέρει την Kee στο Human Project, μια οργάνωση που θα μπορούσε να βοηθήσει να ξεκλειδωθεί το μυστήριο της υπογονιμότητας. Προς το τέλος της δεύτερης πράξης, ο Theo και η Kee προσπαθούν να κάνουν ένα διάλειμμα για την ελευθερία τους. Εκεί και για περίπου 12 λεπτά, η κάμερα ακολουθεί τον Theo σε μια τρελή εξόρμηση για να σώσει την Kee μέσα από την τρέλα και το χάος. Οι βόμβες εκρήγνυνται, οι σφαίρες εκτοξεύονται, οι άνθρωποι σκοτώνονται και τα συντρίμμια πετούν από κάθε πλευρά, αλλά με κάποιο τρόπο η κάμερα καταφέρνει να παραμείνει στον Theo καθώς προσπαθεί απεγνωσμένα να βρει την σύντροφό του.
Η σκηνή της Δουνκέρκης στο Atonement (2007)
Tο 2007, ο Wright σκηνοθέτησε τη ρομαντική δραμεντί Atonement, μια ιστορία αγάπης συνυφασμένη γύρω από ένα άστοχο ψέμα που διαμορφώνει το μέλλον για τους χαρακτήρες της ταινίας. Ενώ η ιστορία και οι ερμηνείες αξίζουν επαίνους, το καλύτερο πράγμα σε αυτό είναι το πώς γυρίστηκε. Η δουλειά της κάμερας γύρω από τα φωτεινά χρώματα στα αρχοντικά είναι όμορφα εντυπωσιακά, αλλά η στιγμή που ξεχωρίζει είναι η συνεχής λήψη που χρησιμοποιεί ο Wright για να καταγράψει τα γεγονότα στη Δουνκέρκη. Είναι εντυπωσιακό να βλέπεις την τεράστια «χορογραφία» που τοποθετείται στα περισσότερα από αυτά τα πλάνα. Εδώ ο Wright δεν ασχολείται μόνο με το timing των ηθοποιών, αλλά και με τεράστιες σκηνές όπως ένα ιστιοφόρο στην παραλία ή μια αιωρούμενη καρναβαλική βόλτα. Ταυτόχρονα, η αγωνία που καταγράφεται στο φιλμ μαζί με τη ρευστότητα της κάμερας δημιουργούν μια σκηνή της Δουνκέρκης που αναμφίβολα αντηχεί έντονα στα μάτια του θεατή.
Η πρώτη σκηνή στο Gravity (2013)
Το Gravity του Cuarón είναι αδιαμφισβήτητα μια γιορτή για τα μάτια. Είναι η ποιοτική παραγωγή ταινιών στα καλύτερά της, που προσφέρει στον θεατή κάτι νέο που δεν έχουμε ξαναδεί σε θέατρο. Επικές ταινίες του διαστήματος έχουν σίγουρα ανοίξει το δρόμο για τεχνικές γυρισμάτων, όπως το 2001: A Space Odyssey του Kubrick ή το Blade Runner του Scott και το ταξίδι επιστημονικής φαντασίας του Cuarón σχεδόν σίγουρα θα συμπεριληφθεί στη συζήτηση χάρη σε μια τεράστια λήψη που δημιουργεί ολόκληρη την υπόθεση του Gravity. Καθώς οι αστροναύτες στην ταινία ταξιδεύουν έξω για να προσπαθήσουν να επισκευάσουν το διαστημόπλοιό τους, ξαφνικά δέχονται επίθεση από ένα κύμα μετεωριτών. Τα μεγάλα συντρίμμια σκίζουν το πλοίο τους σε κομμάτια και σκοτώνουν όλους τους επιζώντες εκτός από έναν που παρασύρεται στο διάστημα άσκοπα, πασχίζοντας να κρατηθεί στη ζωή. Η δράση καταγράφεται σε ένα πλάνο που εμφανίζει αβίαστα όλα τα γεγονότα στον θεατή. Αν και προφανώς δεν είναι μια συνεχής λήψη με τη συμπερίληψη οπτικών γραφικών CGI και υπολογιστή, αυτή η λήψη εξακολουθεί να είναι εντυπωσιακή οπτικά και ο Cuarón αξίζει περισσότερο από τον έπαινο που λαμβάνει γι’αυτό.
Η σκηνή της μάχης στο Creed (2015)
Κλασικό παράδειγμα αλλαγής ειδών, το franchise Rocky ξεκίνησε ως ένα αργό δράμα που σιγά σιγά μεταμορφώθηκε σε μια υπερβολή δράσης. Το «γιατί» των κορυφαίων αναμετρήσεων τελικά επισκιάστηκε από το «πώς». Μέχρι την τρίτη είσοδο, το κοινό είχε επενδύσει μόνο στις γροθιές που ρίχνονταν στο ρινγκ, και ενώ ήταν ευχάριστες, δεν είχαν τόσο συναισθηματικό αντίκτυπο, όσο σωματικό. Το 2015 το spinoff του Rocky, Creed, του Coogler είναι μια επιστροφή στη φόρμα για το franchise, το οποίο κατανοεί ότι η επένδυση στους χαρακτήρες πρέπει να δημιουργηθεί προκειμένου να υπάρξει μια ικανοποιητική απόδοση. Ο Coogler και η χορογραφική του ομάδα καταλαβαίνουν επίσης πώς να φτιάξουν έναν ισχυρό αγώνα κινηματογραφικά. Η αναμέτρηση μεταξύ του Adonis Creed και του Leo Sporino κινηματογραφείται εκπληκτικά σε μια υπέροχη λήψη που περιλαμβάνει τους δύο πρώτους πλήρεις γύρους του αγώνα. Ο Coogler μετακινεί και κυκλώνει την κάμερα γύρω από τους μαχητές, μεταφέροντάς μας στο ringside για να δούμε την κάθε γροθιά.
Η σκηνή της μάχης στο Atomic Blonde (2017)
Σε αυτή τη σκηνή μάχης του Atomic Blonde διάρκειας 10 λεπτών, η πράκτορας της MI6, Lorraine Broughton, μπαίνει σε μία βίαιη μάχη με κάποιους τραμπούκους μέσα σε ένα κτίριο του Βερολίνου. Παρόλο που βρίσκεται χτυπημένη σχεδόν σε κάθε στιγμή σε αυτό το κτίριο, εξακολουθεί να νικάει τους αντιπάλους της με την ικανότητά της, την ευκινησία της και τη γρήγορη σκέψη της. Αν και αυτή η σκηνή δεν είναι όλη δράση, καθώς η κάμερα παραμένει στους χαρακτήρες, ενώ αυτοί αποκρούουν την εξάντληση, η εστίαση στα τρωτά σημεία τους βοηθά να γίνει αυτή η σκηνή μάχης πολύ πιο ρεαλιστική. Η κάμερα συνεχίζει να προχωρά μετά τη μετάβαση της σκηνής σε μια καταδίωξη με αυτοκίνητο υψηλής ταχύτητας, επιτυγχάνοντας ουσιαστικά σκηνές απόλυτης αγωνίας και περιπέτειας.
